MOEBIUS
La línea madre

Hay una cierta credibilidad en cada dibujo de Jean Giraud-Moebius. Un temperamento fluye alegre a través del lápiz y llega fiel a nuestro estado de ánimo. La línea desnuda, recorre la extensión de una canson blanco con la curvatura apropiada, una curva dulce, ni intrincada ni nerviosa. El trazo de la pluma es siempre el mismo, ni grueso ni fino. Es línea continua, rigurosa y sencilla.. El resultado de esta sucesión de puntos es forma. El todo transmite misteriosa emoción.

II

Cuando la forma se llena de color no se vuelve una masa sobrecargada si no que conserva su ligereza original, la ingravidez propia del artificio artístico. El pincel inunda con delicadez la forma, con una paleta luminosa que templa el conjunto. La acción transcurre con serenidad, tal amalgama plástica no busca aferrar una estética recóndita ni rebuscada. Como consecuencia de este efecto los actos más simples adquieren una sorprendente relevancia.

Ruinas

Influenciado por los vestigios de la historia en ruinas, su primera representación de la ciudad describe el consabido conflicto: ¿De dónde vengo?. Sus personajes transitan parajes donde conviven pasado y futuro en un presente irresuelto, misterioso, al mismo tiempo sorprendente y revelador.

Transformación

The Long Tomorrow (1979), historia concebida por su amigo Dan O'Bannon, en manos de Moebius se vuelve tangible, el futuro se restringe a elementos urbanos fundamentales y reconocibles. Cada plancha es definitiva  y basta un cuadro para extraer sustanciosa información. Imposible no advertir allí lo que sería la estética del cine subsiguiente.

Los techos de la ciudad, por decirlo de algún modo, son la superficie del planeta. Un planeta en apariencia desierto. Donde cada hendidura, posee la profundidad de un abismo y es en realidad un hueco de aire y luz, rodeado de infinidad de ventanas por las que se asoman multitudes congregadas para vivir. La ciudad es sólo una grieta en el planeta. Hacia abajo se suceden los pisos, niveles y más niveles de edificios, máquinas, gente. La superposición, la diversidad, el barroquismo caracterizan el alma de una ciudad inabarcable que ha crecido hacia abajo. Aun así, esta yuxtaposición de edificios solidarizada por puentes, unificada cada tanto por hileras de minúsculas ventanas, surcada por aves o, acaso, una nave en vuelo, se sostiene conceptualmente como masa urbana, la aceptamos, no sin cierto asombro. Nos atemorizan sus sórdidos rincones, detestamos el vaho de sus alcantarillas, reconocemos el tufo de sus subterráneos y, asomados desde lo alto, agradecemos el viento que arrecia en las azoteas.

Lo imposible es creíble

Un futuro más lejano aún es verosímil. Sus exploraciones técnicas y mecánicas se constatan, si revisamos en detalle sus esbozos para una de sus naves espaciales. Son desarrollos prodigiosos de composición y acabado. Una lámina resume más explicaciones.

Microcósmico I

La ciudad posterior, que ya se vislumbraba en el Incal (1981), en Tron (1982) y que concluirá en la amalgama de conceptos de Los Jardines de Edena (1984), revela una profundización en la materia, una distracción de la técnica, un dominio acabado de las leyes de la natura. Algunos acuarelas parecen concentrar su atención sobre los compuestos orgánicos, sugieren el interior de una célula, el intrincado recorrido de un vaso sanguíneo.

La ciudad, esta vez, no es un cúmulo de elementos artificiales superpuestos, apiñados sobre una montaña o dentro de una grieta. Es un microcosmos integrado al paisaje, un lago en torno al cual la vida se desarrolla y multiplica. Orgánico y Artificial se funden para crear nueva vida.

Microcósmico II

Una segunda constante, un elemento en torno al cual Moebius imagina el futuro de la ciudad, es un compuesto mineral, un prisma de cuarzo, una forma cristalina. La proliferación de este singular elemento conforma la topografia natural, parece contener en su interior una fuente inagotable de energía, un secreto recóndito, el principio mismo de la vida.

La ciudad prospera en torno a los colosos cristalinos, en ellos, sociedades futuras, ven su continuidad.

Como su nombre lo indica, la cinta de Moebius vuelve a unir el pasado y el devenir en una línea continua.

La historia de los jardines de Edena se caracteriza por fundir casi todos los elementos de la obra de Jean Giraud.

La ciudad última relaciona dos civilizaciones que conviven en universos superpuestos. Por un lado criaturas andróginas y adolescentes que pueden viajar efectuando transposiciones en el tiempo y el espacio. Provenientes de una cultura presidida en apariencia por un centro gubernamental seudomistico que posee sofisticada tecnologia, el dominio total de las limitaciones de la materia, que ha conseguido la superación del tiempo y del deterioro fisico. Sus personajes son jóvenes agraciados e inoscentes que despiertan a jardines perfectos, donde reside el paraíso perdido.

Por otro lado, esta ciudad es también el habitat de criaturas autouniformizadas, vestidas con gruesos abrigos, botas y cubiertos con  bizarras máscaras  que disfrutan de los espectáculos crueles y que temen  ser contaminados por los ámbitos naturales. La ciudad que los aloja está caracterizada por su absoluta abstracción, por el espacio inconmensurable, donde predomina las superficies planas, como resultado de la colosal escala de las edificaciones. No hay aberturas visibles, sino cerramientos a modo de dibujos sobre las fachadas planas que al abrirse descubren la hendidura por donde se ha de pasar. Dada la grandiosidad de los espacios públicos, toda forma o figura sobresaliente a la monótona continuidad adquiere una relevancia de tipo simbólica. Estos extensos espacios puros, por llamarlos de algún modo, sugieren una forma de vida organizada hasta la uniformidad absoluta. Plazas, miles de metros cuadrados de pavimento limpio y geométrico, puentes que unen ranuras abismales entre edificios, cavidades que descienden hacia lo profundo de la ciudad.